PROGRAM MFT/ 5-12 lipca 2025
Na wszystkie wydarzenia festiwalu – WSTĘP WOLNY
Bezpłatne wejściówki obowiązują na spotkanie organizowane w Jaskini Radochowskiej (6 lipca) – szczegóły pod wydarzeniem
Zapraszamy na otwarte warsztaty jogi i stretchingu. Dla Państwa wygody prosimy o zabranie na zajęcia maty do ćwiczeń, koca lub ręcznika. Warsztaty są nieodpłatne.
6-11 lipca Park Zdrojowy Jana Pawła II, Lądek-Zdrój
9.00-9.45 Stretching z Karoliną Urbaniak
6-9 lipca Park Zdrojowy Jana Pawła II, Lądek-Zdrój
18.00-19.15 Joga z Piotrem Bryją
5 lipca (sobota)
17.00-18.00 – Tarasy, Park Zdrojowy Jana Pawła II, Lądek-Zdrój
Festiwalowa rozgrzewka – warsztaty taneczne z Michałem Kostempskim
19.00 – Ogród CK „Kalina”****, ul. Parkowa 25, Lądek-Zdrój
Wystawa fotograficzna „Festiwalowe Retrospekcje” – wernisaż
Autorzy: Radosław Pietraga, Krzysztof Szczepański
Wystawa fotografii dokumentalnej i artystycznej prezentującej arkana przebiegu MFT 2024. Wystawy lądeckich fotografików towarzyszą festiwalowi od 2015 r. i cieszą się niezmiennym uznaniem.
Radosław Pietraga – lądecki fotograf, grafik komputerowy, właściciel agencji reklamowej.
Krzysztof Szczepański – fotograf pochodzący z Lądka-Zdroju, pedagog.
Wystawa prezentowana będzie do października 2025.
6 lipca (niedziela)
17.30 – Jaskinia Radochowska, Radochów
„Między nami jaskiniowcami”– Spotkanie autorskie Cezarego Łasiczki, dziennikarza Radia TOK FM, z Jarosławem Kretem – dziennikarzem telewizyjnym, podróżnikiem i uczestnikiem programu „Taniec z gwiazdami”
Uwaga
Bezpłatne wejściówki na spotkanie dostępne w CKiR w Lądku-Zdroju (pl. Staromłyński 5). Rezerwacja wejściówek od 1 lipca 2025 r. pod numerem 74 8 146 245 (8.00-16.00), liczba miejsc ograniczona.
*****
20.00 – Scena Leśna, Winiarnia Radochowska, Radochów 8d
„NieWinny Koncert” Orkiestry Domu Klahra
„Orkiestra Domu Klahra” – Zespół powstał w Kawiarni Artystycznej „Dom Klahra”, swoistym centrum koncertowym Doliny Białej Lądeckiej, mieszczącym się w zabytkowej kamienicy najlepszego rzeźbiarza śląskiego baroku – Michała Klahra. Podczas wrześniowej powodzi w 2024 r. Kawiarnia „Dom Klahra” uległa zupełnemu zniszczeniu – pozostały puste mury i nadzieja lądczan, że klub zostanie reanimowany. „Orkiestra Domu Klahra” przetrwała, a jej członkowie powoli wracają do pracy artystycznej. „Orkiestra Domu Klahra” to sekstet zawodowych muzyków z Lądka-Zdroju i okolicznych miejscowości, którzy na co dzień współpracują w wielu innych projektach muzycznych. Liderem zespołu jest Moises Bethencourt, Teneryfianin mieszkający od wielu lat w pobliżu Lądka-Zdroju, współpracujący m.in. z Jose Torresem. Występy zespołu pełne są energii, kunsztu, fantazji i improwizacji w rytmie latino na gitary, perkusję, skrzypce, pianino, trąbkę i charyzmatyczny śpiew.
W skład zespołu wchodzą: Svitlana Andruszczuk (skrzypce), Moises Bethencourt (gitara, śpiew), Bartłomiej Hudziec (instrumenty perkusyjne, śpiew), Wojciech Lizurej (trąbka), Tomasz Brzeziński (gitara), Wojciech Walasek (pianino).
7 lipca (poniedziałek)
19.30 – Wodna Scena, Zalew Stara Morawa, Stronie Śląskie
Spektakl „Lament / Resilience”
Choreografia: Joshua Legge
Tańczą: Oleksii Balitkyi, Ekaterina Kitaeva-Muśko, Joshua Legge, Stanislava Pincekova, Karolina Urbaniak
„Lament / Resilience” opowiada o miłości i tęsknocie, ale też o żałobie po osobach, które straciliśmy w wyniku tragedii. III Symfonia Henryka Góreckiego, stanowiąca muzyczną kanwę utworu, chociaż może być interpretowana jako utwór wojenny lub religijny, jest zasadniczo utworem o związku między matką a jej dzieckiem. Każdy z trzech użytych przez Góreckiego tekstów odzwierciedla tę relację. Dla mnie inspiracją dla „Lament / Resilience” jest właśnie ta trwała więź miłości, która przekracza nawet rozłąkę i śmierć. Istotą tej interpretacji jest nie tylko smutek, strata i żałoba, ale także odporność ducha ludzkiego, gdy nasza miłość do osób, które straciliśmy, zaczyna górować i staje się potęgą zdolną przetrwać największe tragedie.
„Lament / Resilience” ma charakter dzieła „site-specific”, stworzonego specjalnie dla 27. MFT i miejsca, w którym zostanie premierowo zaprezentowane, czyli przestrzeni malowniczego Zalewu Wodnego w Starej Morawie, która łączy w sobie wodę, plażę, molo i oczarowujące górskie pejzaże.
Joshua Legge – tancerz i choreograf. Swoje umiejętności rozwijał w English National Ballet School w Londynie. Na początku kariery związał się z Teatrul de Balet Sibiu w Rumunii, obecnie jest solistą Teatru Wielkiego w Łodzi. Swoją twórczością wspiera zarówno jeden jak i drugi teatr, jego choreografie biorą udział w wielu konkursach i festiwalach. Wśród najważniejszych ról wymienić należy: Zorba („Grek Zorba” w chor. Lorca Massine), Podpalacz, Zuker, („Ziemia obiecana” w chor. Gray Veredon, Beethoven-Geniusz, („Cisza” w chor. Ivan Cavallari), Człowiek, („Panem et Concerto” w chor. Joshua Legge). Za swoje choreografie otrzymał: Epitaph, III miejsce, Konkurs Choreograficzny do Muzyki Kompozytora Polskiego, ZAiKS (2022), Pomp, I miejsce (ex aequo), Konkurs Choreograficzny „My Dance”, Centrum Sztuki Mościce, Tarnów (2021), „1:1”, III miejsce, Konkurs Choreograficzny do Muzyki Kompozytora Polskiego, ZAiKS (2021).
8 lipca (wtorek)
21.00 – Scena Zdrojowa, Park im. Jana Pawła II , Lądek-Zdrój
Koncert „FLAMENCO – taneczno-muzyczna opowieść o gorącej Andaluzji”
Koncert grupy „Los Payos” wypełni muzyka gitarowa, emocjonalny wokal oraz improwizowany i energetyczny taniec. Hiszpańsko-polski skład doświadczonych artystów flamenco nikogo nie pozostawi obojętnym.
Taniec: Marta „Robles”
Śpiew: Carmen Fernandez
Gitara: Arturo „El Polaco”
Gościnnie zatańczy: Magdalena Faszcza
9 lipca (środa)
20.30 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
I Międzynarodowy Konkurs Tańca w Lądku-Zdroju
Prezentacje ośmiu finalistów i wyłonienie laureatów I Międzynarodowego Konkursu Tańca w Lądku-Zdroju.
Po raz pierwszy w Lądku-Zdroju odbędzie się konkurs dla tancerzy i tancerek, którzy wchodzą na ścieżkę kariery zawodowej lub mają już pewne doświadczenie na profesjonalnej scenie. Konkurs odbędzie się w kategorii:
– soliści i solistki w technice tańca współczesnego, modern i jazz
Ideą Konkursu jest promowanie i upowszechnianie sztuki tańca oraz stworzenie tancerzom platformy do wymiany doświadczeń z zakresu technik i stylów tańca scenicznego. Konkurs daje możliwość przedstawienia swoich etiud tanecznych przed profesjonalnym jury, które wybierze 3 najlepsze prezentacje w obu kategoriach. Konkurs organizowany podczas Festiwalu Tańca w Lądku-Zdroju to wspaniała okazja do integracji środowiska tanecznego ruchu amatorskiego z zawodowym.
*****
21.30 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
Spektakl „What?” – Tanz Harz (Niemcy)
Choreografia: Tarek Assam
Muzyka: Vladislav Delay
Tańczą: Marianna Pavento, Ting-En Chiang, Aurora Falsetti, Alessia Ricci, Wanzhen Wang.
Spektakl taneczny, który eksperymentuje z absurdem w relacjach międzyludzkich, celowo odwracając lub kwestionując role płciowe. Wyolbrzymia często irracjonalną dynamikę w relacjach, popychając ją do absurdu lub śmieszności. Spektakl miał swoją premierę na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Harz 21 maja 2025 r.
Tarek Assam – studiował taniec sceniczny na Uniwersytecie Muzycznym w Kolonii, który ukończył w 1985 roku. Jego kariera taneczna zaprowadziła go do Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie w latach 1985-1995, jako solista tańczył m.in. w Hessisches Staatstheater Wiesbaden i Stadttheater Pforzheim. W 1990 roku stworzył choreografię do swoich pierwszych dzieł. Karierę jako reżyser baletu rozpoczął w Teatrze Harz w Halberstadt/Quedlinburg, gdzie pracował w latach 1995 – 2003. Później, w latach 2002-2022 był dyrektorem baletu Teatru Miejskiego w Giessen. W 2022 r. Tarek Assam ponownie związał się Harz Teather.
Harz Theater – teatr w Halberstadt ma tradycję sięgającą XVI w., a regularne występy jego podróżujących zespołów aktorskich są udokumentowane od XVIII w. W 1945 roku, w Quedlinburgu powstał teatr miejski jako teatr trzyczęściowy i przeniósł się do dzisiejszej siedziby w Marschlinger Hof. Teatr muzyczny został zlikwidowany w 1964 r. Dzisiejszy Harz Theater to teatr ze stałymi zespołami teatru dramatycznego, tańca i teatru muzycznego, w skład którego wchodzi także Orkiestra Symfoniczna Harz. Co roku w stałych siedzibach Teatru Harz w Quedlinburgu i Halberstadt oraz w miejscach gościnnych wystawianych jest prawie 500 przedstawień Harz Theater: opery, operetki, musicale, sztuki klasyczne i współczesne, przedstawienia baletu klasycznego i tańca współczesnego.
10 lipca (czwartek)
21.00 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
Spektakl „Barbaricum” – Kielecki Teatr Tańca
TWÓRCY SPEKTAKLU:
Elżbieta Pańtak – choreografia/dramaturgia
Artur Grabarczyk – choreografia
Piotr Stefański – idea/muzyka
Emilia Anna Tuśnio – muzyka
Małgorzata Słoniowska – kostiumy
Tadeusz Nowakowski – projekcje multimedialne
Grzegorz Pańtak – reżyseria światła
Maciej Miernik – przygotowanie rekwizytów
Wystąpią:
Artyści Kieleckiego Teatru Tańca
Zespół muzyczny „DYM”
„Barbaricum” to taneczno-muzyczne widowisko zawierające opowieść o barbarzyńcach ze środkowej Europy, dawnych mieszkańcach krainy na północ od Karpat. Warstwa muzyczna została stworzona przez Piotra Stiffa Stefańskiego i Emilię Annę Tuśnio – liderów grupy DYM i stanowi dźwiękowy portal, przez który widzowie przenoszą się do II wieku n.e. – czasów epoki żelaza, gdy na ziemi świętokrzyskiej płonęły setki dymarek. Ludzi zamieszkujących kiedyś ten obszar niektórzy nazywają Wandalami, a ich dorobek materialny archeolodzy określają mianem kultury przeworskiej.
Przechodząc przez artystyczny portal zanurzamy się w elementy charakterystyczne dla tej kultury, poznając wyrażone dźwiękiem i ruchem obyczaje oraz ówczesne wierzenia. Warstwa ruchowa została opracowana w oparciu o współczesne techniki ekspresji tanecznej przez dwójkę choreografów: Elżbietę Pańtak oraz Artura Grabarczyka. W spektaklu mieszają się wątki miłosne, magiczne i rytualne przetworzone artystycznie z elementami historycznymi. Autorzy spektaklu starają się uwypuklić istotne aspekty tamtej kultury materialnej i duchowej, próbując przywołać refleksję, że choć minęło tak wiele lat, wciąż w niektórych sferach jesteśmy barbarzyńcami. Stanowi o tym użyty w spektaklu symboliczny zwrot: Wszystko się kończy, lecz nic nie znika.
11 lipca (piątek)
19.00 – Pijalnia w Zdroju „Wojciech”, pl. Mariański 13, Lądek-Zdrój
Wieczór autorski Sławomira Pietrasa poświęcony Irenie Jedyńskiej – polskiej tancerce, aktorce, choreografce i pedagożce.
Sławomir Pietras – jedna z najznamienitszych postaci polskiej opery XX w., dyrektor największych teatrów operowych Polski, propagator muzyki i baletu, a wreszcie pomysłodawca i inicjator lądeckiego festiwalu. Sławomir Pietras należy również do grona Mistrzów Mowy Polskiej, którego wieczory autorskie dotyczące wielkich osobowości sztuki tańca są nieodzownym elementem programu MFT.
*****
21.00 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
„Horyzonty” – Wieczór Baletowy – Balet Opery Śląskiej w Bytomiu
Horyzonty – Międzypokoleniowe Spotkania Baletowe to jedno z najciekawszych wydarzeń tanecznych na Śląsku, organizowane przez Operę Śląską w Bytomiu z inicjatywy jej dyrektora, Łukasza Goika. Przegląd powstał jako hołd dla Henryka Konwińskiego – wybitnego choreografa związanego z bytomską sceną – a dziś tworzy przestrzeń dla twórczego dialogu między pokoleniami tancerzy i choreografów. Główną ideą projektu jest łączenie klasyki z nowoczesnością oraz wspieranie młodych artystów w rozwijaniu własnego języka choreograficznego. Bytomski przegląd z roku na rok przyciąga coraz liczniejsze grono młodych twórców i pasjonatów tańca – każda z prezentowanych choreografii to osobista wypowiedź młodych artystów, którzy z pasją podejmują wyzwanie interpretacji muzyki i opowiadania historii ruchem.
Wieczór baletowy „Horyzonty” przygotowany przez Operę Śląską w Bytomiu otworzy fragment III aktu klasycznego baletu „Don Kichot” w przekazie Liliany Kowalskiej – jako wyraz szacunku dla wielkiej tradycji tańca klasycznego oraz hołd złożony Jej działalności jako pedagoga.
Na pozostałą część pokazu złożą się następujące miniatury taneczne:
- „Balanced contrast”, chor. Giuliana Roberto, muz. F. Chopin, „Nokturn op. 20”.
- „Synesthesia”, chor. Lara Ernn muz. F. Chopin, „24 Preludia op. 28 nr. 20, 21, 23”.
- „Danse macabre“, chor. Anna Kmiecik-Sokalla, muz. „Aż po grób”.
- „Mind zone”, chor. Magdalena Matejko, A. Korzeniowski, „Duchess of Windsor”.
- „Click”, chor. Rhaphael Molenaar, muz. A. Korzeniowski, „Dance for me Wallis”.
- „Nigdy nie istnieliśmy”, chor. Mitsuki Noda, muz. Jan A.P. Kaczmarek, „Dear Life, Goodbye”.
- „Dice”, chor. Wiktor Perdek, muz. K. Kapsa, „Vantdraught 10 no. 1”.
- „Piwnica snów”, chor. Alberto Pecetto, muz. Z. Preisner, „Piotr”.
- „Out of nowhere”, chor. Wiktor Perdek, muz. A. Marcello , „Koncert na obój d-moll: II. Adagio”.
- „Tkliwie, ulotnie, samotnie”, chor. Anna Kmiecik-Sokalla, muz. K. Szymanowski – „Pieśń Roksany” z opery „Król Roger”.
- „Marionetki” – chor. Alberto Pecetto, muz. P. Mykietyn – „Koncert nr 2 na Wiolonczelę i Orkiestrę Symfoniczną”.
12 lipca (sobota)
16.00 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
Koncert „Dzieci Dzieciom”
Podsumowanie warsztatów tanecznych dla dzieci. Pokaz prezentujący efekty warsztatów tanecznych dla dzieci, prowadzonych podczas MFT.
*****
20.00 – Scena Główna – Amfiteatr, ul. Orla 7, Lądek-Zdrój
Koncert Finałowy „Lądek – Miasto Tancerzy”
Koncert wieńczy i prezentuje efekty warsztatów tanecznych odbywających się podczas festiwalu. Trwające 3 godziny wielkie święto tańca w Lądku-Zdroju, podczas którego zobaczymy amatorów i tancerzy profesjonalnych.
Organizatorzy
Stowarzyszenie Kultura u Źródeł, Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju,
57-540 Lądek-Zdrój, pl. Staromłyński 5, tel. +48 74 8146 562, ckir@ladek.pl
Dofinansowano ze środków
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”
Partner strategiczny
Partnerzy i sponsorzy
Patronat medialny
